Pagrindinis » instrumentas » Liuto klavesino istorija

Liuto klavesino istorija

instrumentas : Liuto klavesino istorija

XVIII amžiuje kur kas anksčiau pradėtos ieškoti naujų klaviatūros instrumentų konstrukcijų. Meistrai eksperimentavo derindami skirtingus tonus vienu atveju. Žinovai gerai supranta baroko epochos polinkį į įvairias hibridines formas - tai klavesinas klavesinas, klaviverdanas ir geigenverkas (lanko klavišas), taip pat klavesino liutas ir jo rūšis teorba-klavesinas ir kt.

Neįmanoma užtikrintai pasakyti, kada kilo klavesino idėja apie liūtą. Nebuvo išsaugoti nei piešiniai, nei tikra šio įrankio kopija. Žinomas tik jo atvaizdas ant senos graviūros, paminėjimas keliuose to meto dokumentuose ir knygose.

Pagrindinis skirtumas tarp liūto klovero ir paprasto klavesino yra tas, kad klavesinas turi metalines stygas, o liutinis klavesinas - venas.

Lute klavesinas yra tiesiogiai susijęs su Johanno Sebastiano Bacho vardu, kuris, kaip žinote, labai domėjosi muzikos instrumentų tobulinimo ir tobulinimo eksperimentais. Čia pateiktas posthumuoto Bacho turto aprašo fragmentas, kuriame nurodomi jo instrumentai: faneruotas klavesinas, klavesinas, mažesnis klavesinas, liūto kaušelis, dar vienas liūto kloveras, lautas, spinetas.

Šiuo metu sunku įsivaizduoti, kaip pastatytas liūto klavesinas, kaip įvairiuose šaltiniuose yra tokios skirtingos informacijos (tai taikoma bendram instrumento kontūrui, jo diapazonui ir naudojamų stygų medžiagai), kad bet kokie rekonstravimo bandymai išlieka labai hipotetiniai.

Tačiau galima daryti prielaidą, kad klavesino luitas gali būti arčiau savo klavesino formos, su sutrumpintu sparno formos korpusu, su ovaliais kontūrais ar bet kokia kita forma. Remiantis vienu iš aprašymų, liutinio klavesino dėklas buvo užapvalintas gale ir išgaubtas, ovalios formos, kad jis gana tiksliai priminė amfiteatrą, o klaviatūros pusėje dėklas buvo stačiakampio formos. Jame esantis garsas buvo pasiektas naudojant venų stygas, kurių ilgis tiksliai atitinka tikrąjį liūto stygų ilgį nuo stovo iki vietos, kur pirštas paprastai skleidžia garsą. Toks instrumentas buvo padarytas viena, dviem ar trimis klaviatūromis, stygos buvo suplėšomos keltuvais su plektronais, kaip ant klavesino.

Panašiai kaip liutai su kontraboso stygomis ant liūto klavesino, šiame registre taip pat turėjo būti dvi stygos kiekvienam raktui. Paprastai klavesinas turėjo po vieną lizdą kiekvienai stygai. Bet liuteje dažnai buvo du ar trys lizdai, skirtingose ​​vietose tarnaujantys vienodai. Garso skirtumas buvo pasiektas suspaudžiant stygas skirtingose ​​jo skambėjimo diapazono dalyse. Dinaminei ir tembrinei įvairovei buvo naudojamos skirtingo standumo ir ilgio nendrės. Tokį grožį klavesinui buvo galima padaryti naudojant instrumentus su dviem ar daugiau klaviatūrų.

„Teobra“ klavesino vaizdas iš viršaus

Istorijoje yra išsaugota apie keliolikos baroko meistrų, dirbusių kuriant liutinius klavesinus, vardai, tačiau daugiausia informacijos yra apie tris XVIII amžiaus muzikos meistrus iš Vokietijos - I. Fletcher, I.N. Bahu ir Z. Hildebrandtas. Kai kurie duomenys apie „Fletcher“ įrankių diapazoną ir derinimą, datuojami 1718 m., Buvo aprašyti knygose. Du jo modeliai turėjo trijų oktavų diapazoną. Pirmasis modelis yra 83 pėdų ilgio klavesinas su dviem venų stygų registrais ir „maža vario oktava“ varinių stygų pagrindinėje diapazono dalyje. Kitas modelis - teorba-klavesinas - buvo 163 pėdų instrumentas. Jis turėjo tris registrus, du iš jų buvo aprūpinti venų stygomis, o trečiasis - metalinis, ištemptas per visą diapazoną. Abiejuose instrumentuose abi apatinės oktavos turėjo dvigubas stygas, apatinis diapazono trečdalis buvo sureguliuotas į oktavą, kitas - suvienodiškai, viršutinis - su viena styga.

Ant liutinio Johanno Nikolauso Bacho klavesino (vėliau instrumentas) buvo traukiamos tik venų stygos. Jis turėjo dvi ar tris klaviatūras dinaminei įvairovei, tačiau tik viena stygų eilė (8 pėdų) su 4 oktavų diapazonu, vėliau ji buvo išplėsta iki teorbos diapazono, t.y., iki penkių oktavų.

Hildebrandto instrumentas buvo aprašytas jau XIX amžiaus antroje pusėje. Jame rašoma, kad vargonų meistras Zakharias Hildebrandas pagamino liūto kloveres pagal I.S. Bachas. Ilgesnė trukmė buvo pasiekta dviem venų stygų eilėmis, prie kurių buvo pridėta dar viena 43 pėdų vario stygų eilė. Kai ryškius vario stygų garsus užgniaužė audinio sklendė, instrumentas skambėjo labai panašiai kaip tikra liute, tuo tarpu be slopintuvų jis turėjo tamsesnį ir tamsesnį garsą, kaip ir teorba. Dydžio liemenių klavyrai buvo trumpesni nei įprastas klavesinas. „Hildebrand“ instrumento diapazonas nežinomas; tačiau galima manyti, kad jis turėjo keturias ar keturias su puse oktavos - įprasta Bacho klavesino riba Leipcige riba. Plecktronai ant domkratų buvo gaminami iš varnos plunksnos skeleto. Skirtingai nuo klavesino, kaiščiai buvo mediniai, o stygos buvo traukiamos rankomis, kaip ant liūto.

Garsas ant liūto klavesino, turinčio liūto formą, yra malonus, pasižymi dideliu švelnumu, o aidas yra stipresnis, nes denis yra didelis. Kai denis yra plonas ir stygos yra tinkamai įtemptos, domkrato žiupsnelis skamba taip, lyg tai darytų pirštai. Vibracija perduodama laisvoms styginiams, jie taip pat pradeda skambėti, harmoningai su tuo, kuris tuo metu yra plakamas. To dėka I.S. Bachas kartą suklaidino vieną geriausių savo laikų liūto žaidėjų, kai jis grojo jam ant savo liūto klovyto, laikydamas paslaptyje instrumento prigimtį, kad jis buvo visiškai tikras, kad girdi tikrą liūtą.

Kartu su senosios muzikos atgimimu ir augančiu susidomėjimu I.S. XX amžiuje Bachas keletą kartų bandė atkurti klavesino liūtą. Ankstyviausią šio instrumento rekonstrukciją Eisenberge (Tiuringijoje) atliko vokiečių amatininkų broliai Aloisas ir Michaelas Ammera. Jie abu buvo garsaus tuo metu fortepijonų fabriko darbuotojai, o 1931–1932 m., Remiantis aprašymais iš Adlung knygos, jiems pavyko pastatyti klavesino luitą. „Ammer“ instrumentas nebuvo surinktas iš pusapvalių segmentų, kaip antai, liutinės dėžės, bet turėjo įprastą sparno formos kaušelį, turintį atskirus stovus denyje, išdėstytus kaip frezos ant liūto. Tai buvo dviejų rankų darbo pavyzdys su dviem kėliklių eilėmis, kuriose buvo odos ir plunksnų liežuviai ir kurie dirbo skirtinguose žiupsnelio taškuose.

„Ammer“ idėja buvo imituoti liūto žiupsnelio garsą šalia išėjimo angos ir šalia stendo. Garso diapazonas buvo keturios su puse oktavos. Visos stygos buvo veninės, išskyrus žemiausią oktavą, kurioje stovėjo plienas. Priemonė turėjo penkis pedalus - du kiekvienam vadovui ir vieną centre (garsui nutildyti). 1941 m. Broliai Ammeriai atidavė savo gyslelę Berlyno Muzikos instrumentų muziejui, kurį sunaikino 1944 m.

Dar vieną bandymą rekonstruoti liūto klovyrą padarė Rudolfas Richteris iš Liudvigsburgo. Jis siekė atkurti prarastą 1718 m. Fletcherio kūrinio instrumentą. Skirtingai nuo ankstesnių rekonstrukcijų, apie kurias Richteris iki darbo pabaigos nieko nežinojo, jo instrumentas numatė liūto išplėstą dėklą - pusės kriaušės, surinktos iš klevo plokštelių, pavidalu (iš viso 21 plokštelė, kiekviena maždaug 2 mm storio). Lizdas pagamintas pagal senus brėžinius, dvi atskiros juostelės šonuose laikė užapvalintą kūną. Stygos buvo ištrauktos 87 buksmedžio kaiščiais, pagamintas tiek pat balto buko kėliklių. Vėliau Richteris pirmiausia panaudojo per keturias su puse oktavos modernią medžiagą - nailono stygas, pintas basutes.

Šiuo metu Pensilvanijos meistras Wilard Martin eksperimentuoja su įrankių dizainu, kiekvieną kartą išbandydamas naujas galimybes.

Lute clavier pusė

Klavesino gitarų šeima yra unikalus muzikantų ir baroko meistrų kūrybinių paieškų pavyzdys. Galima neabejotinai pasakyti, kad ši priemonė buvo reta, vadinasi, ji buvo brangesnė, mažiau prieinama, o jos naudojimo galimybė buvo gana reta.

Norėčiau tikėtis, kad Rusijoje pasirodys entuziastingi muzikantai, pasirengę užsisakyti liutnią klavyrą ir panaudoti jį savo koncertinėje praktikoje. Taigi turėsime retą progą mėgautis vieno iš geriausių instrumentų klavieruose garsu, dar kartą įsitikindami, kokia turtinga kūrybinė vaizduotė prieš tris šimtmečius buvo meistrų ir muzikantų.

Rekomenduojama
Palikite Komentarą