Pagrindinis » instrumentas » Klavesinas

Klavesinas

instrumentas : Klavesinas

CLAVESIN [prancūzų kalba klavecinas, nuo vėlyvo vakaro. clavicymbalum, iš lat. „clavis“ - klavišas (taigi raktas) ir „cymbalum“ - cimbolai] - nuplėštas muzikos instrumentas klaviatūra. Žinomas nuo XVI amžiaus. (pradėta statyti jau XIV a.), pirmoji informacija apie klavesiną buvo 1511 m .; seniausias išlikęs italų kūrinio instrumentas datuojamas 1521 m.

Klavesinas nusileido iš Psalterio (rekonstravus ir prijungus klaviatūros mechanizmą).

Iš pradžių klavesinas buvo keturkampio formos ir savo išvaizda priminė „laisvą“ klavikordą, priešingai nei jis turėjo skirtingo ilgio stygas (kiekvienas klavišas atitiko specialią stygą, suderintą tam tikru tonu) ir sudėtingesnį klaviatūros mechanizmą. Klavesino stygos buvo suvarytos į žiupsnelį padedant paukščio plunksnai, pritvirtintai prie stūmiklio lazdele. Paspaudus klavišą, jo galiniame gale esantis stūmiklis pakilo, o plunksna užklupo virvelę (vėliau vietoj paukščio plunksnos buvo naudojamas odinis plectrumas).

Straipsnio turinys

  • Įrenginys ir garsas
  • Evoliucija
  • Išvaizda
  • Klavesinas įvairiose šalyse

Įrenginys ir garsas

Viršutinės stūmiklio dalies įtaisas: 1 - styga, 2 - atleidimo mechanizmo ašis, 3 - langetta (iš prancūzų kalbos), 4 - plectrum (liežuvis), 5 - sklendė.

Klavesino garsas yra puikus, tačiau šiek tiek dainuojantis (trūkčiojantis) - tai reiškia, kad jis nėra pritaikomas dinaminiams pokyčiams (jis yra garsesnis, bet mažiau išraiškingas nei klavikordas), o garso stiprumo ir tembro pokytis nepriklauso nuo klavišo smūgio pobūdžio. Norėdami pagerinti klavesino garsą, buvo naudojamos dvigubos, trigubos ir net keturgubos stygos (kiekvienam tonui), kurios buvo derinamos unisonu, oktava ir kartais kitais intervalais.

Evoliucija

Nuo XVII amžiaus pradžios vietoj venų buvo naudojamos ilgesnės metalinės stygos (nuo aukštų iki boso). Priemonė įgijo trikampio pterygoido formą su išilginiu (lygiagrečiu klavišais) stygų išdėstymu.

17-18 amžiuje. Norėdami suteikti klavesinui dinamiškai įvairesnį garsą, instrumentai buvo daromi su 2 (kartais 3) rankinėmis klaviatūromis (rankomis), kurios buvo išdėstytos terasoje kaip viena virš kitos (paprastai viršutinė instrukcija buvo sureguliuota oktava aukščiau), taip pat su registravimo jungikliais, praplečiančiais aukštą, oktavišką dvigubą bosą ir tembro spalvos pokyčiai (liūto registras, fagoto registras ir kt.).

Registrai buvo įjungiami svirtimis, esančiomis klaviatūros šonuose, arba mygtukais, esančiais žemiau klaviatūros, arba pedalais. Kai kuriuose klavesinuose, siekiant didesnės tonų įvairovės, trečiojoje klaviatūroje buvo išdėstyta būdinga tembro spalva, dažniau primenanti liutą (vadinamąją liūto klaviatūrą).

Išvaizda

Išoriškai klavesinai paprastai buvo labai dailiai apipjaustyti (kūną puošė piešiniai, intarpai, raižiniai). Instrumento puošyba atitiko stilingus Liudviko XV eros baldus. 16–17 amžiuose. Antverpeno „Rukkers“ meistrų klavesinai išsiskyrė garso kokybe ir meniniu dizainu.

Klavesinas įvairiose šalyse

Pavadinimas „klavesinas“ (Prancūzijoje; arpsichordas Anglijoje, „Kilflugel“ Vokietijoje, „clavichambalo“ arba sutrumpintai „champ“ Italijoje) išsaugotas dideliems sparno formos instrumentams, kurių diapazonas yra iki 5 oktavų. Taip pat buvo mažesnių, dažniausiai stačiakampio formos, instrumentų, turinčių pavienių stygų ir iki 4 oktavų diapazoną, vadinamų: epinetas (Prancūzijoje), spinetas (Italijoje) ir virginelis (Anglijoje).

Klavesinas su vertikaliai pastatytu kūnu - klavichteriumu. Klavesinas buvo naudojamas kaip solo, kamerinis ansamblis ir orkestro instrumentas.

Virtuoziško klavesino stiliaus kūrėjas buvo italų kompozitorius ir klavesino grotuvas D. Scarlatti (jam priklauso daugybė klavesino kūrinių); prancūzų klavesinininkų mokyklos įkūrėjas - J. Chambonier (jo „Klavesino kūriniai“, 2 knygos, 1670 m. buvo populiarūs).

Tarp 17-18 amžių prancūzų klavesinininkų. - F. Couperinas, J. F. Rameau, L. Dakenas, F. Daidrio. Prancūzų klavesino muzika yra rafinuoto skonio, rafinuotų manierų, racionaliai aiškus, pavaldus aristokratiškam etiketui menas. Subtilus ir šaltas klavesino garsas derėjo su pasirinktos visuomenės „geru tonu“.

Prancūzų klavesinininkai rado savo ryškų įsikūnijimą į galantišką stilių (rokoko). Mėgstamiausios klavesinų miniatiūrų (miniatiūra yra būdinga rokoko menui forma) temos buvo moteriškos atvaizdai („Žavusis“, „Kokquettishas“, „Shadowy“, „Drovus“, „Sesuo Monika“, „Florentinka“ Couperin), galantiški šokiai užėmė didelę vietą (minuet, „gavotte“ ir kt.), idiliški valstiečių gyvenimo vaizdai („Reapers“, „Cuperin“ vynuogių rinkėjai), onomatopoezės miniatiūros („Vištiena“, „Laikrodis“, Cuperin „Twittering“, Dakeno „gegutė“ ir kt.). Tipiškas klavesino muzikos bruožas yra melodinių dekoracijų gausa.

Iki 18 amžiaus pabaigos. iš atlikėjų repertuaro ėmė nykti prancūzų klavesinininkų darbai. Dėl to instrumentas, turintis tokią ilgą istoriją ir turtingą meno paveldą, buvo atimtas iš muzikinės praktikos ir pakeistas fortepijonu. Ir ne tik išstumtas, bet ir visiškai pamirštas XIX a.

Tai atsitiko dėl radikalaus estetinių nuostatų pasikeitimo. Baroko estetika, grindžiama arba aiškiai suformuluota, arba aiškiai jaučiama įtakos teorijos koncepcija (trumpai esmė: viena nuotaika, efektas - vienas garso dažas), kuriai klavesinas buvo ideali išraiškos priemonė, pirmiausia davė kelią į sentimentalumą, po to į tvirtesnę kryptį. - klasicizmas ir, galiausiai, romantizmas. Visuose šiuose stiliuose, atvirkščiai, keičiamumo idėja - jausmai, vaizdai, nuotaikos - tapo patraukliausia ir lavinama. Ir pianinas galėjo tai išreikšti. Viso šio klavesino iš principo negalėjo padaryti - dėl savo dizaino ypatumų.

Rekomenduojama
Palikite Komentarą