Pagrindinis » asmenybes » Puikūs rusų kompozitoriai: Sergejus Rachmaninovas (2 dalis)

Puikūs rusų kompozitoriai: Sergejus Rachmaninovas (2 dalis)

asmenybes : Puikūs rusų kompozitoriai: Sergejus Rachmaninovas (2 dalis)

Taigi antrasis fortepijono koncertas pažymėjo Rakhmaninovo pasitraukimą iš kūrybinės krizės ir kartu perėjimą į brandausią jo gyvenimo erą. Iš tiesų, kiekviena krizė, tinkamai pasirinkus požiūrį, daug labiau nei sėkmė prisideda prie asmenybės stiprinimo ir jos vystymosi.

Netrukus jis įgijo dirigento vietą Maskvos Didžiojo teatre. Sužaidęs du sezonus, jis išvyko į kelionę į Italiją, trejiems metams apsigyveno Drezdene ir visiškai atsidavė kompozicijai. 1909 m. Išvyko į didelį turą po Ameriką ir Kanadą, kurio metu koncertavo ir kaip pianistas, ir kaip dirigentas. Maždaug tuo pačiu metu jis parašė Trečiąjį fortepijono koncertą.

Kartą jis buvo Kijeve ir jo draugo prašymu klausėsi jaunos dainininkės. Tuomet Ksenija Dzeržinskaya tapo garsia operos dainininke ir tam didžiąja dalimi tai palengvino Rachmaninovo pagalba.

Praėjus šiek tiek po septynioliktų metų revoliucijos, jis gauna kvietimą kalbėti Stokholme ir išvyksta iš Rusijos su šeima. Jau aštuonioliktų metų viduryje jis teikia koncertų ciklą Kopenhagoje, kuris suteikia jam galimybę sumokėti skolas.

Ir tų metų rudenį kompozitorius plaukė į Niujorką. Deja, jo kūrybinė krizė truko beveik dešimt metų. Per tą laiką jis neparašė nė vieno reikšmingo kūrinio. Nors ... Kaip aš galiu pasakyti ... Pavyzdžiui, Čaikovskio „Gulbių ežeras“ taip pat sulaukė gana mišraus priėmimo. Galbūt pats Rachmaninoffas nemanė, kad jį ištiko kūrybinė krizė, ir galbūt tai buvo tiesiog toks ramus jo darbo laikotarpis.

Kad ir kaip būtų, prireikė maždaug dešimties metų, kol jis atliko savo ketvirtąjį fortepijono koncertą. Jis taip pat išleido tris rusiškas dainas. Būdinga, kad gyvendamas užsienyje Rakhmaninovas sukūrė tik šešias kompozicijas, tačiau visos jos tapo pasaulio muzikos meno viršūnėmis.

Taigi jis pasirinko Jungtines Amerikos Valstijas kaip savo antrąją tėvynę. Jis toliau daug gastroliavo ne tik Amerikoje, bet ir Europoje, todėl buvo pripažintas didžiausiu savo eros pianistu.

Straipsnio turinys

    • Paskutinė daina
  • Keturi Rachmaninovo gyvenimo etapai
    • Varpai
  • Vėlyvasis Rachmaninoffas

Paskutinė daina

1941 m. Jis baigė paskutinį savo darbą. Jis buvo vadinamas „Simfoniniais šokiais“.

Didžiojo Tėvynės karo metu jis praleido tiek koncertinių kelionių, visas lėšas, kurias siuntė Raudonosios armijos palaikymui. Jis pasakė taip: „Vienam iš rusų suteikiama įmanoma Rusijos žmonių pagalba kovojant su priešu. Noriu tikėti, tikiu visiška pergale “.

Deja, paskutinius jo gyvenimo metus labai užgožė sunki liga - melanoma. Prieš pat mirtį jis norėjo grįžti į tėvynę, bet ...

Nepaisant sunkios ligos, jis nenutraukė koncertinės veiklos. Ir pasitraukė į istoriją kaip „pats rusų kompozitorius“. Nors didžiąją gyvenimo dalį jis gyveno svetimame krašte. Jo darbai pasižymi sudėtinga simbolika. Visas katastrofos vaizdas (kurį, anot kai kurių, jis siejo su 1917 m. Rusijos revoliucija) per visus savo kūrinius perėjo raudonu siūlu.

Keturi Rachmaninovo gyvenimo etapai

Verta paminėti, kad skirtingais Rachmaninoffo gyvenimo metais jo kūryba labai smarkiai skyrėsi savo stiliumi. Todėl dabar įprasta atskirti keturis jo darbo laikotarpius.

Pavyzdžiui, ankstyvasis jo kūrybos laikotarpis pasižymėjo reikšmingu romantizmo žanro patrauklumu. Paprastai tam įtakos turėjo Čaikovskis. Tačiau Čaikovskio mirties metais Rachmaninoffas parašo trio D-moll, kuriame parodo drąsų įvairių žanrų susiliejimą. Šioje kompozicijoje buvo susipynę tradiciniai „Galingojo saujelės“, Senosios Rusijos bažnytinės tradicijos ir net čigonų muzikos motyvai. Tai buvo viena iš pirmųjų polistilistikos apraiškų, kurios, atrodo, atspindėjo tradicinės rusų muzikos pokyčius.

Tačiau subrendęs laikotarpis kartais yra padalijamas į dar du. Šiuo metu suformavo savo, nepakartojamą ir nepakartojamą stilių. Tiesa, net jame būtų galima atsekti rusiško giedojimo tradicijas (garsusis giedojimas yra savotiškas liturginis giedojimas), rusiškų giesmių ir vėlyvojo Europos romantizmo tradicijas.

Šį stilių galima pamatyti antrajame fortepijoniniame koncerte. Bet, pradedant kūriniu „Mirusiųjų sala“, kompozitoriaus stilius tampa daug sudėtingesnis, apaugęs simboliais ir šiuolaikinės muzikos laimėjimais.

Varpai

Pats grandioziškiausias šio laikotarpio darbas yra „Varpai“. Tai ryškus darbas apie Edgaro Allano Po žodžius. Jis skirtas mišriam chorui, trims solistams (sopranas, tenoras ir baritonas) ir orkestrui.

Jis pradėjo darbą prie varpų 1912 m. Tada jis padarė tik eilėraščio eskizą. Tuo metu jis ką tik gavo anoniminį laišką, kuriame prašė įvertinti eilėraščio vertimą. Kompozitoriui tekstas labai patiko, ir jis nusprendė parašyti jam muziką. Tik po Rachmaninovo mirties tapo žinoma, kas jam parašė tokį lemtingą laišką. Tai pasirodė violončelininkės Marijos Danilova studentė.

Tekste buvo laidotuvių finalas, tačiau vis dėlto (ir galbūt būtent dėl ​​to) kompozitoriui patiko, ir jis iškart pradėjo dirbti prie šio kūrinio. Pats kompozitorius teigė, kad pradėjo dirbti su „karščiavimu“. Mes tai vadiname - jis buvo aiškiai šokas. Dėl to darbas tapo vienu mėgstamiausių.

Taip, to reikėjo tikėtis: jam visada patiko varpo garsas. Jis žavėjosi jais kaip vaikas, ir natūraliai jie pasirodė kitose jo kompozicijose, pavyzdžiui, Trečiojoje simfonijoje. Prisotinta „The Bells“ melodija, be jokio perdėto, padarė didelę įtaką dvidešimto amžiaus simfoninės muzikos stilistikai.

Vėlyvasis Rachmaninoffas

Vėlyvasis jo kūrybos laikotarpis susijęs ir su kompozitoriaus svetimu gyvenimu. Ši muzika, švelniai tariant, buvo savotiška. Jo darbuose tęsėsi stilistiniai eksperimentai. Kartais skambėjo džiazo ir tradicinės rusiškos muzikos natos, senojo Rusijos vėliavos giedojimo - tradicinės muzikos pamaldoms - ir restoranų muzikos mišiniai. Kartais mišinys pasidarė toks absurdiškas, kad jo buvo neįmanoma suprasti - vis dėlto reikia atsižvelgti į tai, kad viskas buvo pastatyta kompozitoriaus suvokimu apie pasaulį, ir jis jį matė kaip nepaprastai absurdišką terpę, kurioje derinami nesuderinami dalykai.

Bet būtent Rachmaninovo dėka atsirado labai dažnas vardiklis, kurio kiti kompozitoriai negalėjo pasiekti: Rusijos nacionalinio stiliaus.

Kartu jis buvo vienas iš nedaugelio Rusijos pianistų, kurių darbai tapo viso pasaulio laimėjimu ir kurių kompozicijas groja pianistai, nepaisant jų tautybės.

Dar daugiau: jis padarė rusų fortepijono mokyklą prioritetu visame pasaulyje. Nedaugelis galėjo atskleisti tokią tikslo pilnatvę, paslėpti tokį gilų atlikimo turinį ir priversti fortepijoną „dainuoti“.

Taip, skamba keistai, tačiau iš jo kūrinių ne veltui mokosi ištisos pianistų kartos. Išvada paprasta ir akivaizdi: jis turi daug ko išmokti.

Senamadiška, banali ir saloninė produkcija. Taip, taip, kartais jis buvo apdovanotas tokiais epitetais. Nepaisant visų jo eksperimentų, jis iš tikrųjų liko labiau klasikinis nei dauguma jo amžininkų.

Jo muzika jokiu būdu nėra tokia paprasta, kaip kai kam gali pasirodyti. Dažnai atsitinka, kad muzika vadinama sunkiai suvokiama, tuo tarpu pirmiausia reikia priprasti prie disonuojančio instrumento skambesio, kad būtų galima išgirsti melodijos skambesį.

Rachmaninovas šia proga teigė, kad nesiruošia keisti savo prigimties tik aklai sekti mada. Galbūt todėl tai gali būti sunku suvokti, bent jau kaip šiuolaikinį kompozitorių. Tačiau jo kūrinių melodija yra tokia, kad lengva klausytis tiek profesionalo, tiek mėgėjo. Jis žaidė labai emocingai ir labai nuoširdžiai. Galbūt tam įtakos turėjo Čaikovskio įtaka.

Sprendžiant iš literatūros, galima spręsti, kad jis nebuvo toks bendraujantis žmogus. Iš dalies tai tiesa. Bet tik iš dalies. Jis buvo atskleistas tik iš artimiausių žmonių rato ir viešai laikomas tiksliai taip, kaip aprašė biografai: šaltas ir atskirtas. Bet kodėl elgtis kaip eilinė pop žvaigždė ">

Rekomenduojama
Palikite Komentarą