Pagrindinis » instrumentas » Sintezatoriaus kūrimo ir plėtros istorija

Sintezatoriaus kūrimo ir plėtros istorija

instrumentas : Sintezatoriaus kūrimo ir plėtros istorija
Kaip atsirado garso sintezatorius "> Mes visi labai gerai žinome, kad fortepijonas yra labai universalus instrumentas, o sintezatorius yra tik vienas iš jo veidų, kuris sugebėjo iš esmės pakeisti visą muziką, išplėsti savo galimybes iki ribų, kurių klasikiniai kompozitoriai negalėjo įsivaizduoti. Nedaugelis žmonių žino, kuris kelias nuėjo, kol pasirodys mums pažįstamas sintezatorius. Skubau užpildyti šią spragą.

Manau, neturėtumėte pakartoti triumfo kalbos apie technikos pažangą. Apie fortepijono istoriją galite perskaityti čia.

Atnaujinote straipsnį atmintyje, perskaitėte pirmą kartą ar nusprendėte jo visai nepaisyti? Tačiau nesvarbu ... Pradėkime nuo verslo!

Straipsnio turinys

  • Istorija: Pirmieji sintezatoriai
    • Thereminas
    • Tellarmonis
    • Hammondo vargonai
    • Triukšmo koncertas
    • Markas
    • Minimoog
  • 1960 metai
  • Naujoji banga
  • MIDI (muzikos instrumentų skaitmeninė sąsaja)

Istorija: Pirmieji sintezatoriai

Žodžio „sintezatorius“ šaknys yra „sintezės“ sąvoka, tai yra kažko (mūsų atveju garso) sukūrimas iš anksčiau neišskirtų dalių. Viena pagrindinių jos savybių yra ta, kad sintezatorius sugeba atkurti ne tik klasikinio fortepijono garsus (ir, beje, net pianino garsai dažniausiai bus siūlomi skirtingomis versijomis), bet ir imituoti daugelio kitų instrumentų garsą. Juose taip pat yra elektroninių garsų, kuriuos atkurti gali tik sintezatoriai. Bet kuo geresnis įrankis, tuo didesnė jo kaina - tai sukuria pusiausvyrą ir tai bent jau yra logiška.

Thereminas

Elektroninių įrankių kūrimas prasidėjo XIX amžiaus pabaigoje, ir čia, savo patriotinių jausmų malonumui, pastebėjo rusų mokslininkas Leo Termenas - būtent jo protas ir rankos sukūrė vieną iš pirmųjų visaverčių instrumentų, naudojant fizikos ir elektros galios dėsnius, žinomus kaip Theremin. . Tai buvo gana paprastas ir mobilus dizainas, iki šiol neturintis analogų - tai vienintelis instrumentas, grojamas net jo neliečiant.

Muzikantas, judindamas rankas erdvėje tarp instrumento antenų, keičia virpesių bangas ir taip keičia užrašus, kuriuos suteikia Thereminas. Šis įrankis laikomas vienu iš sunkiausių žmonijos kada nors sukurto įrankio, kurį valdyti neįmanoma - jo valdymas nėra akivaizdus ir jam reikalingi puikūs klausos duomenys. Be to, garsas, kurį sukuria minusas, yra gana specifinis, todėl muzikantai vis dar vertina jį ir naudoja įrašus.

Tellarmonis

Vienas iš pirmųjų elektroninių instrumentų, šįkart klaviatūros, vadinosi „ Tellarmonium“ ir buvo išrastas Thaddeus Cahill iš Ajovos. Ir instrumentas, kurio tikslas buvo pakeisti bažnyčios vargonus, pasirodė tikrai didelio masto: jis svėrė apie 200 tonų, jį sudarė 145 didžiuliai elektros generatoriai, o jį gabenti į Niujorką reikėjo 30 geležinkelio mašinų. Bet jos sukūrimo faktas parodė, kur perkelti muziką, parodė, kiek didesnė technologinė pažanga gali padėti meno plėtrai. Jie sakė, kad Cahilis prieš savo laiką vadino jį negiedotu genijumi. Nepaisant visų šio instrumento žavesių, dar buvo kur tobulėti: aš jau minėjau jo gausumą, bet, be to, jis sukėlė telefonų linijų trikdžius, o jo garso kokybė buvo gana vidutiniška, net ir pagal XX amžiaus pradžios standartus.

Hammondo vargonai

Žinoma, keletas tokio masto išradimų lėmė jų progresą. Kitas elektroninių instrumentų kūrimo etapas buvo vadinamasis Hammondo organas, kurio kūrėjas buvo amerikietis Lawrence'as Hammondas. Jo kūrinys buvo daug mažesnis nei jo vyresniojo brolio Tellarmoniumo, tačiau dar toli gražu ne miniatiūrinis (instrumentas svėrė šiek tiek mažiau nei 200 kilogramų).

Pagrindinis „Hammondo“ vargonų bruožas buvo tas, kad jie turėjo specialias svirtis, leidžiančias jums pačiam susimaišyti su bangos formomis ir galiausiai sukurti savo suderintus garsus, kurie skyrėsi nuo standartinių vargonų.

Šis instrumentas pelnė pripažinimą - jis dažnai buvo naudojamas vietoj tikrų vargonų Amerikos bažnyčiose, jį taip pat įvertino daugelis džiazo ir roko muzikantų („The Beatles“, „Deep Purple“, „Yes“ ir daugelis kitų). Įdomu tai, kad kai Hammondo buvo paprašyta nekviesti savo instrumento vargonu, tada prašymas buvo atmestas, nes komisija negalėjo atskirti elektrinių vargonų garso nuo tikro pučiamojo instrumento.

Triukšmo koncertas

Po Antrojo pasaulinio karo, kuris, be abejo, pristabdė muzikos instrumentų kūrimą, vienintelis reikšmingas įvykis šia tema buvo prancūzų Pierre Henri ir Pierre Schaefferio „Triukšmų koncertas“ - tai eksperimentinis įvykis, kurio metu „Hammond“ vargonai buvo pridėti nauji generatoriai, kurių pagalba jis gavo naujus tembrinius blokus ir radikaliai pakeitė garsą. Nors dėl generatorių niūrumo visas veiksmas galėjo vykti tik laboratorijose, nepaisant to, koncertą galima laikyti avangardinės muzikos žanro, kuris pradėtas pamažu populiarinti, gimimu.

Markas

RCA (Amerikos radijo korporacija) pirmą kartą bandė sukurti sintezatorius, kurie būtų žingsnis į priekį po Hammondo vargonų, tačiau korporacijos sukurti „ Mark I“ ir „ Mark II“ modeliai nepavyko, vėlgi, dėl visų to meto elektroninių prietaisų - matmenų ( sintezatorius užėmė visą kambarį!) ir astronomines kainas, tačiau jis neabejotinai tapo nauju etapu kuriant garso sintezės technologijas.

Minimoog

Atrodytų, kad plėtra vyksta įkarštyje, tačiau inžinieriams vis tiek nepavyko padaryti įrankio paprastu ir prieinamu, kol Johnas Mugas, įmonės savininkas, gaminantis jums jau pažįstamą terminą, kuris bent kažkokiu būdu priartino sintezatorių prie darbo. paprasčiausi mirtingieji.

Puodelis sugebėjo pašalinti visus prototipų trūkumus, sukurdamas „ Minimoog“ - tikrai ikonišką instrumentą, išpopuliarinusį elektroninės muzikos žanrą. Jis buvo kompaktiškas, kainuojantis, nors ir brangus - 1500 USD, tačiau tai yra pirmasis sintezatorius su dviem nuliais kainos pabaigoje.

Be to, „Minimoog“ turėjo garsą, kurį iki šiol vertina muzikantai - jis ryškus ir tankus, ir, pats juokingiausias, šis pranašumas yra ydos padarinys: sintezatorius ilgą laiką negalėjo išlaikyti sistemos dėl tam tikrų techninių trūkumų. Kiti apribojimai buvo tai, kad instrumentas buvo monofoninis, tai yra, jis galėjo klausytis tik vienos klaviatūros paspaustos natos (t. Y. Neturėjo galimybės groti akordais), jis taip pat nebuvo jautrus klavišo paspaudimo stiprumui.

Bet visa tai tuo metu kompensavo aukšta garso kokybė, kurią vis dar cituoja elektroniniai muzikantai (kai kurie, be abejo, yra pasirengę parduoti tavo sielą už patį originaliausią „Minimoog“), ir tikrai plačios galimybės moduliuoti garsą. Projektas buvo toks sėkmingas, kad ilgą laiką moog buvo buitinis vardas: sakydami žodį moog, jie reiškė bet kurį sintezatorių, o ne tik šią konkrečią įmonę.

1960 metai

Nuo septintojo dešimtmečio pradžios atsirado daugybė kompanijų, kurių kiekviena užėmė savo nišą kuriant sintezatorius: Sequential Circuits, Emu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, ir tai nėra visas sąrašas. Nuo to laiko analoginiai sintezatoriai nepadarė dramatiškų pokyčių. Jie vis dar yra vertingi ir labai brangūs - modeliai buvo klasikiniai sintezatorių tipai, prie kurių esame įpratę.

Beje, sovietiniai gamintojai taip pat neatsiliko: SSRS beveik visos prekės buvo tik vietinės gamybos, o instrumentai nebuvo išimtis (nors kažkas sugebėjo gabenti užsienio gitaras pavieniais gabalėliais, taip pat buvo gana legalu pirkti instrumentus iš Varšuvos pakto sąjungininkų šalių - Čekoslovakijos „Muzima“). Arba Bulgarijos Orfėjas, bet buvo kalbama apie elektrines ir bosines gitaras). Sovietiniai sintezatoriai yra labai įdomūs garso atžvilgiu, SSRS buvo netgi elektroninės muzikos maestros, tokios kaip, pavyzdžiui, Eduardas Artemjevas. Garsiausios serijos buvo „ Aelita“, „ Jaunystė“, „ Lel“, „ EM Electronics“ .

Tačiau, be technologinės pažangos, pasaulį skatina ir mada, ir kadangi ji susijusi su menu, ji yra ypač linkusi į jo kintamumą. Deja ar laimei, kurį laiką domėjimasis elektronine muzika sumažėjo, o naujų sintezatorių modelių kūrimas tapo ne pats pelningiausias užsiėmimas.

Naujoji banga

Tačiau, kaip mes atsimename, mada turi savitumo kintamąjį - 80-ųjų pradžioje staiga vėl atsirado elektroninė strėlė. Šį kartą elektronika nebebuvo kažkas eksperimentinio (kaip, pavyzdžiui, novatoriškas aštuntojo dešimtmečio vokiečių projektas „Kraftwerk“), o, atvirkščiai, tapo populiariu reiškiniu, vadinamąja naująja banga .

Atsirado tokios visame pasaulyje žinomos grupės kaip „Duran Duran“, „Depeche Mode“, „Pet Shop Boys“, „A-ha“, sintezatoriai tapo muzikos pagrindu, šis žanras dar vėliau išplėtotas ir kartu su juo pavadintas synth-pop.

Iš pradžių tokių grupių muzikantai naudodavo tik sintezatorius, kartais skiedžiant juos gitaros garsu. Trijų klavišininkų kompozicija (ir jie turėjo ne vieną sintezatorių), būgnų aparatas ir vokalistas tapo norma, nors jei „Tellarmonium“ kūrėjas galėtų apie tai išgirsti, jo nustebimui nebus ribų. Tai buvo šokių muzikos įkarštis, techno ir house era, visiškai naujos subkultūros gimimas.

MIDI (muzikos instrumentų skaitmeninė sąsaja)

Visa tai davė naują paskatą kelti technologijas, kurios jau pradeda dulkėti. Tačiau skaitmeninė era pradėjo žengti ant analoginių technologijų kulnų, būtent atėjus MIDI (Musical Instrument Digital Interface) formatui. Iš to sekė pavyzdžių rinkinių pasirodymas, su kuriais jūs galėjote savarankiškai įrašyti norimus garsus ir groti juos naudodamiesi MIDI klaviatūra. MIDI sąsajų kūrimas nuėjo taip toli, kad šiais laikais iš esmės pakanka turėti tik klaviatūrą, kuri, palyginti su analoginiais modeliais, beveik nieko nekainuoja. Jį galima prijungti prie kompiuterio (tačiau kompiuteris turi būti pakankamai galingas) ir atlikti tam tikrus paprastus veiksmus, kad būtų galima groti muziką naudojant garso banką, naudojant specialias VST programas („Virtual Studio Technology“).

Tačiau tai nereiškia, kad seni modeliai bus pamiršti, nes fortepijonas nepatyrė panašaus likimo. "> Tačiau palyginus, kaip vyko skaitmeninių technologijų plėtra ir kiek išaugo garso kokybė, greičiausiai, analoginiai instrumentai bus naudojami daug kartų. rečiau, dabar dažnai galima pamatyti klavišininkų grojantį koncertus su šalia esančiais nešiojamaisiais kompiuteriais - progresas, kaip matome, niekada nestovės vietoje.

Labai svarbu, kad ne tik pagerintų garso kokybę ir įvairovę, bet ir kainos, kurios kažkada buvo astronominės, dabar tapo gana prieinamos. Taigi, pigiausi sintezatoriai, kurie skleidžia blogesnius garsus nei „Walpurgis“ naktis ir nereaguoja į klaviatūros jėgą, kainuos apie 50 USD. Elitiniai sintezatoriai „a Moog Voyager Xl“ gali kainuoti nuo 5000 USD, tačiau iš tikrųjų jų kaina gali išaugti iki begalybės, jei jūs, pavyzdžiui, Jean-Michel Jarre ir priversite instrumentą užsisakyti. Gali būti, kad šiek tiek bėgioju į priekį, tačiau norėdamas nusipirkti sintezatorių norėčiau nerekomenduoti, kad netaupytumėte: dažnai instrumentas, priklausantis kategorijai iki 350 JAV dolerių, jums nepatiks gero garso, jis dar labiau nugalės norą jį studijuoti ir groti.

Nuoširdžiai tikiuosi, kad susidomėjote. Atminkite, kad nežinant istorijos, neįmanoma sukurti ateities!

Jei dar neskaitėte straipsnio, kaip išsirinkti tinkamą elektroninį pianiną, tai galite padaryti dabar spustelėję nuorodą.

Žemiau esančiame vaizdo įraše demonstruojama „Mini virtuali studija“:

Rekomenduojama
Palikite Komentarą